縄文の文化に、強く惹かれる。

縄文時代は、1万数千年前から約1万年にわたり、日本において狩猟採集を軸にした生活が続いた時代である。

縄文の人々は同じ土地に長く住み、森、海、川などと関係を結びながら生きた。

島国の日本は、複雑な地形をもち、四季がある。

縄文の人々は、変化し続ける環境を受容し、そこでは常に、生と死、人と自然、意図と偶然が呼応していた。

そうした世界と共存しようとした痕跡が、縄文時代に生み出された造形のなかに、
爆発的なエネルギーとして刻まれている。

おおらかで力強く、大胆に隆起し、いきいきとうねる造形。
未分化で、荒々しい生命の痕跡。
表層的な意味や単なるシンボリズムを超え、世界の力がかたちとして現れ出た結果なのだろう。
それは、“日本の美意識”として語られがちな、簡素で静謐なミニマリズムと大きく異なる。
そう、私たちの源泉には、もうひとつの日本が眠っているのだ。

私の奥底にも、確かにある。
おのずと湧き上がる、抑えきれないほどの衝動。
調和を阻む、野性的な情熱がそれを突き動かす。
強烈で、ダイナミックで、アバンギャルド。
私にとってそれは、時代や作為を超えた、普遍的な感覚だ。

今もなお私たちに内在するものと、TAAKKのものづくりの基軸。
そのあいだに生まれる親和を、衣服として表現したのが、今回のコレクションである。

洗練された佇まいの奥には、衝動が滲む。
ミニマルな骨格は、目を凝らすほどに複雑な表情が帯びる。
日常着のなかに、かすかな違和感が潜む。
その不協和が力強さとして立ち上がる。

かたちは、意図が支配するのではない。
職人たちの手の動きや力の加減、針先に伝わる素材の抵抗や揺らぎ。
そうした痕跡が刻まれることで、ある種の制御から解き放たれ、さらに強靭な存在となるのだ。

過去を再現することでも、原初を神話化する懐古主義でもない。
私たちの奥底に眠る感覚を、現代のものづくりとして引き上げる試みである。
現代を揺さぶる試みである。